艺术生联考和校考有什么区别？为什么一定要参加校考

联考（也称统考）在高考艺考考试中，考生首先要参加省组织的联考，联考就是省的统一考试。联考合格才有资格参加校考。

校考（也称单招），就是个别学校自行组织的专业考试，其他学校不认，所以是针对于某一所学校而言的。

有的学校在组织校考时有明确的规定，必须要求在联考过线的基础上才可以参加校考。另外，有部分学校的校考还必须加上联考成绩得出总分。艺考政策调整后，校考院校减少。

具有单独招生(校考)的院校都是在专业领域比较优秀的，像国家规定的具有校考资格的30所独立设置艺术本科院校及15所参照独立设置本科艺术院校招生高校，所以想上这些好学校，都是需要参加单招考试的。

另外，各省组织专业统考的时间一般都比较早，很多考生在参加统考时往往准备不足，应有的水平没发挥出来，导致统考成绩不佳。而校考时间相对比较靠后，考生在考前的这段时间里专业水平提升是最快的，也可以针对报名的校考做好充足的准备，所以有很多考生多报几个校考的院校来增加录取的几率！

省联考和学校单考是有区别的，艺术类有的顶尖学府是不太认可省联考的成绩的，他们可能是为了考察比较适合自己学校的苗子，单独设置的专业考试，这样选拔出来的考生会比较适合自己的学校。

相对的，省联考的成绩过了，只能上一般或偏高一点的学校，而真正艺术类拔尖的学校一般都是需要单考的。

二者考试的内容大同小异，无非就是评分标准有所区别。

当然，最重要的还是自己的专业课过硬，专业课牛逼，无论省联考或者单考都无所谓的。

不过，省联考和单考也是有偶然性的，有的同学，省联考过了，可能单考过不去，也有的单考过了，省联考过不去。

现在，好像都是需要先考省联考，省联考过了，才允许你去考单考。。

无论啥样?加油就完了!

先过了联考，才能参加校考。

联考就是本省的艺术生联合考试，美术联考是承认这个学生是不是艺术生的唯一凭证。联考过不了，你就不是官方的美术生。

校考就是各大学校，包括美院对取得了联考合格证的美术生进行的第二次专业考试选拔。

比如你想考清华美院，或者想考综合类大学、你首先要做的是通过外出集训（集中学画画），提高自己的绘画能力，然后参加本省一年一度的美术生联考，一般在年前。

如果你没有拿到合格证，这条路基本上你就已经说拜拜了。你基本上可以回家歇着了。

如果你拿到了合格证，你就可以参加校考。

大部分好的艺术类院校，及综合类大学都需要单独组织校考。也有大学是只看你的联考成绩，但是一般都不是特别好，人大除外。

参加清华美院的校考后，然后入过你专业合格了，是有效名次，会发专业合格证通知你。你就可以回家开心的准备文化课了，参加普文高考，最后两者成绩相加，按照排名，再结合清美在你们省的招生指标，决定你最终能不能录取。

在艺考中，考生首先要参加省组织的统考（又称联考），联考就是省内设置的艺术类统一考试。联考合格才有资格参加校考。所有学校在组织校考时有明确的规定，必须要求在联考过线的基础上才可以参加校考。

统考是一个资格性考试，所以主要考查学生对基础知识的理解与认识，考试难度不会很大，通过率也较高，大多是学生平时练习和生活中观察到的内容。根据《2021年普通高等学校部分特殊类型招生基本要求》，统考的作用和重要性将逐步提升，认可省统考的院校也会越来越多。

美院老师兄来回答你

联考是一个资格性考试,主要考查学生对基础知识的理解与认识,考试难度不会很大,现在越来越多的学校在组织校考,考试有明确的规定,联考需要过线,才可以参加校考。

校考是在联考的基础上更高一个层次的考试,它是一个选拔性考试,考试内容也会更加丰富多样,难度有所增加。每个自主招生的学校都由自己学校命题。所以考试科目就特别多,院校之间的考试内容相差也比较大。这就要考生有更高的艺术修养和综合素质。在练好美术基础知识的同时,应提高自己的综合艺术素质。多看一些设计书籍和大师作品,提高自己的审美欣赏水平。

艺术的目的是什么

艺术的目的应该更像是大树的生长，根扎的愈深长的愈壮，所有向内向低处的探寻，是为了更高更远的未知。

艺术的目的

——汪坦

本来艺术的目的是想要你感受他所感觉到的……而今的大师们却要你惊服他的技巧，同电影明星把照片登在新杂志封面上差不多——我的面孔多漂亮啊！没有一丝内在的修养，音乐的演奏也未尝不如此，几人能有真的情感。

摘自《1948生活在赖特身边》

汪坦（1916.5.14～2001.12.20），祖籍苏州，汪星伯二子。汪坦先生是我国著名的建筑教育家、建筑理论家和建筑史学家，是中国近代建筑史研究的奠基人，主持翻译和编写了《建筑理论译丛》和《中国近代建筑总览》丛书及《1948生活在赖特身边》，曾任清华大学建筑设计院首任院长和《世界建筑》杂志社首任社长，并创办了深圳大学建筑系，在当代中国的建筑教育和历史研究等多个领域发挥了重要影响。

艺术的目的就是人类美的追求，从原始岩画可见人类初始追求和寄望，名垂青史的雕刻塑像，那个思想者，永远微笑的多多者，实际追求者，无限，求美，人人如此，可能，美太多，就追，飞追，美，就在人生世界，触手可及时，要特珍惜，若飞，它可能飞的更远，追吧，就在前面，那美，真美。也可能不追，但美在，就放那，看不看，就在那，坚持着，这种美，求点赞，实际是，这种答问就在审视现实，参与问答者，都是真诚回答与提问者。

很高兴回答这个问题。。。

早在文艺复兴时期，意大利，的人文主义者、诗人和理论家阿尔贝蒂，就指出，艺术家应该“倾听每个人的意见”，不是为了迎合读者，而是为了艺术家和读者之间的交流。

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达芬奇也表达了同样的想法。他认为每个人都有自己看待问题和观点的方式。尽管读者不一定是艺术家，但“既然我们知道人们可以真正判断自然的创造，我们就应该承认他们也可以判断我们的错误。”艺术家很容易被自己的作品欺骗。如果他在自己的作品中看不到任何错误，最好的方法就是通过读者向他指出来。因此，艺术家应该“耐心倾听他人的意见，并认真考虑那些批评你的人是否合理。如果他是对的，你可以改正你的错误，如果他是错的，他只应该从未见过。此外，如果他是你尊敬的人，你可以通过讨论指出他的错误。指出艺术批评对艺术家的意义。

让-路易-1860年奥赛博物馆油画鉴赏家

根据读者接受理论(反应批评)，读者不是被动的接受者或容器，阅读不仅是读者发现作者意图的过程，也是一种参与。该理论肯定了读者在阅读中的积极作用，阐述了读者在文本意识产生过程中的重要作用以及二者之间的复杂关系。波兰，的现象学文艺理论家罗曼英加登，提出读者和作者应该在作品中共同创造文本，而美国，的精神分析学家霍夫曼，更进一步指出文本没有意义，阅读获得的意义是由读者完成的，也就是说，艺术作品的最终完成是由读者实现的。

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有许多艺术家想自娱自乐，但更多的人希望读者，尤其是批评家，去欣赏和批评他们的作品，从而进一步获得他们作品的深刻意义。从心理学的角度来看，每个评论家在创作批评对象时都习惯于选择“著名”的艺术家，因为他们的作品更专业、更个性化、更成熟。诚然，这个“名字”比起艺术家的社交虚拟“名字”，我更倾向于理解作品是否符合标准。从这个角度来看，这应该是评论界的一个普遍现象(除了炒作)，而不应该是“骑名车”的指责。

梵高割下耳朵后的自画像

一个从事艺术批评的艺术爱好者，如果他不是一个著名的艺术家，或者如果他不是比被批评的对象更有名，他不应该写对方的批评文章吗？瓦萨里写了《文艺复兴名人传》。他被怀疑在达芬奇，拉斐尔和米开朗琪罗？雷华德等名人的帮助下炒作自己写了《印象派绘画大师》。他的批评是出于不当行为吗？是不是因为欧文斯通，写的《梵高，》不太有魅力？左拉和波德莱尔，两个人在文坛上，他们为什么不做自己，写跨界的艺术评论呢？你有兴趣借用莫奈，雷诺阿，塞尚，西斯来和其他人来获得另一种艺术风格的称号吗？网络映射与文章无关

英国，文艺理论家瑞恰慈，指出，尽管艺术家不愿意清楚地表达交流在艺术作品中的意义和作用，但从无意识动机的简单心理学观点来看，艺术家潜意识里把交流视为创作艺术作品的首要目标。司各特爵士甚至更清楚地指出，艺术家的目的是“在读者、听众或欣赏者的心中唤起一种情感，这类似于在写作或说话之前在他的胸中激起的情感。简而言之，艺术家的目的……是交流，也就是说，传达崇高的情感，这种情感要求他用色彩和文字来创作。

雷华德《印象派绘画大师》

如果有交流，就会有解释和批评。每个人都是作品的欣赏者(包括艺术家本人)。虽然不是每个人都能成为真正意义上的批评家，但通过自己对艺术作品的感受来表达自己的观点和观点，甚至系统地阐述自己的观点也并非不可能。一个只能观看(欣赏)但不能表达个人观点的批评家和一般的欣赏者没有什么不同。

事实上，那些写艺术评论的人不一定是著名的艺术家，他们也不一定是实践者。任何具有高文化素质的人都有可能写出好的艺术评论文章。康德曾经说过：理论家就是理论家，实践者就是实践者。这句话的意思很明显，即理论家不必实践，而实践者不必学习理论。他的观点似乎有助于理论家找到勇气，不仅要做自己，还要敢于“批评”。

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